韓國電影以其極度發散的思維、怪誕的暴力而聞名，在最苛刻的電影榜單中也能找到一席之地。
在韓國電影界，最有名的仍然是樸贊郁，他在國際上的成功為其他導演們打開了韓國電影通往世界的大門。
因此，雖然奉俊昊和金知云是樸贊郁的同一時代人，也幾乎在同一時期開始拍攝電影，但可以說樸贊郁這個名字是韓國導演的偶像也不為過可以被視為影響了整整一代人。 而奉俊昊的《寄生蟲》獲得金棕櫚和奧斯卡雙料大獎，則標志著韓國電影達到前所未有的高度。
另外現代導演李滄東、金基德、洪常秀、林權澤等人在電影節上憑借精湛的導演手法獲得了贊譽，也為自己開辟了具有強烈個人色彩的領域。
韓國電影在具有競爭力的當代主流電影和塑造世界電影的藝術電影之間找到了平衡。
以下是10部21世紀最優秀的韓國電影。
十、2016《小姐》樸贊郁
《小姐》同時充滿了多種東西：一個迷人的浪漫愛情片，一部心理感官劇，一個對20世紀30年代日本占領韓國的延伸評論，一個騙子被騙的故事；最重要的是，《小姐》是一部造詣頗深、發自內心的電影作品，
講述了關于愛情、欺騙和女性解放的寓言故事，這些故事中充斥著昂貴的意象。這是樸贊郁的杰作，他讓觀眾置身于一個巨大的謎題中，迫使他們質疑每一個動作，甚至一些動作會讓他們感到痛苦，并以一種非常黑暗、滑稽的方式，讓他們感到極大的震撼。
九、2018《燃燒》李滄東
《燃燒》是一個驚人的、不透明的、模棱兩可的謎題故事，充滿了不確定的事件轉折。這是一部精雕細琢的電影，無聲的攝影，以及對劇本的絕對控制，從強有力的人物塑造就可以看出這一點。
《燃燒》最大的成就在于控制和克制的敘事，用最少的敘述，依靠視覺線索來表達人物之間無懈可擊的緊張。憤怒、悲傷、狂暴、愛和嫉妒從來不會明確地表達出來。相反，他們被內化在令人不安的沉默中，并在令人不安的鏡頭下進一步強化。
八、2008《無樹之山》金素英
《無樹之山》是一部穿透力強、極簡主義的電影，為了在敘事和角色中找到自然，巧妙地避免了感傷。故事講的是兩個無辜的女孩，7歲的珍和她的妹妹彬，她們被心煩意亂的母親留給阿姨照顧，而她試圖與她的丈夫和解。在其中一個場景中，阿姨責罵5歲的彬，因為她在床上小便。女孩無辜地說了她沒有在床上撒尿。尿床的是她7歲的姐姐金，但珍尷尬地沉默著。
可能任何其他的電影人都會創造一個「戲劇性沖突」來與彬產生共鳴，但編劇兼導演金素英從未這樣做，也從未解決這個誤解。她從不給出一個簡單的答案，她從來沒有為了證明她們的天真而創造任何線索。因此，導演用復雜而微妙的劇情，以及孩子們所擁有的純真，編織了這個令人心碎的故事。
七、2007《密陽》李滄東
《密陽》是一部抒情戲，讓我們了解更多的溫柔和慈愛的申愛。李滄東的敘述充滿了申愛在失去兒子的悲痛中所經歷的情感和心理上的崩潰。電影的開場就預示了申愛和兒子的命運。他們被困在高速公路中間，在去往小城密陽的路上尋求幫助。
她希望在她丈夫死后，在他的故鄉重新開始新的生活。當她的兒子被綁架并隨后被發現死亡時，她本就不安定的生活發生了悲慘的轉折，導致她在個人損失、悲傷、幻滅和動搖的信仰中卻陷入了自我矛盾的斗爭。 女主角全度妍在第60屆戛納電影節上憑借出色的演技獲得了最佳女演員獎。
六、2005《王的男人》李濬益
《王的男人》是一部歷史悲喜劇。這是對人性、愛、嫉妒和瘋狂的微妙而細致的探索，巧妙地裝飾在15世紀韓國社會文化元素的背景下，在燕山王君統治時期底層人民的生活。層次化的敘事、有力的獨白和戲劇性的比喻構成了一個悲劇謎題，令人不禁聯想起莎士比亞的悲劇。
根據舞台劇改編，電影導演李濬益和編劇崔石煥解構了兩個不幸的旅行「小丑」的人際關系和內心世界，他們被同情、善良和渴望美好生活的「網」所纏繞。
五、2016《哭聲》羅泓軫
羅泓軫輕松地融合了多種類型，構建了一個涉及崇拜而恐怖的故事。《哭聲》就像一個看不見的巨大怪物，但它的恐怖，通過不祥的超自然力量而存在，是通過可怕的寂靜感覺，就像你即將被恐怖的雨吞噬那樣。
故事發生在韓國的一個山區小鎮，村民們發現自己陷入了最可怕的噩夢——居民們被神秘殺害，沒有嫌疑人。羅泓軫讓中心情節隨著時間有機地發展，同時讓觀眾忙于設置令人困惑的恐怖陷阱，并輔以些許悲哀的幽默。 這部恐怖片無疑是本世紀最好的韓國電影之一。
四、2000《薄荷糖》李滄東
《薄荷糖》是在韓國不斷變化和動蕩的社會政治環境背景下，對一個男人堅定和從容的審視。在《薄荷糖》中，主人公生活的五個階段構成了故事。故事的結構是倒序的，開頭是他在橋上的自盡，然后回到他的大學時代。該片講述了20世紀80年代光州慘案中，因槍擊無辜少女而受傷的金永浩的心理故事，這在他的心理上留下了傷痕。
同樣的， 在1980年代的軍事獨裁時期，在1990年代的經濟危機時期，在韓國政府內部留下了傷痕。 《薄荷糖》還探索了韓國社會大男子主義的崛起，這種男權主義吞噬了永浩和妻子的關系，并使他的有害行為成為可能。李滄東導演通過刻畫一個在軍事化社會中掙扎的男性角色，以極其有力的方式探索了韓國現代歷史上最悲慘的時期。
三、2019《寄生蟲》奉俊昊
在2020年奧斯卡頒獎禮上，奉俊昊的這部「瘋狂電影」擊敗了昆汀的《好萊塢往事》以及馬丁·斯科塞斯的《愛爾蘭人》等影片。該片不僅獲得了2019年戛納電影節的金棕櫚獎，還在奧斯卡上獲得了巨大的勝利。 這讓導演奉俊昊，甚至是韓國電影享譽世界，它促使人們把目光投向好萊塢電影以外的電影領域。
《寄生蟲》雖然不是奉俊昊的最佳作品，但從字面上看，它是一部非常有趣的電影。這是一部帶有社會和階級評論諷刺之作，在莎士比亞式的情節劇和希區柯克式的懸疑驚悚片之間來去自如。
二、2003《殺人回憶》奉俊昊
《殺人回憶》細節豐富，令人燒腦，是一部對人物性格研究的杰作，在整部影片中營造出令人不安的緊張氣氛。柔和的色彩攝影和雨中空曠的田野營造出一種潛伏在每一幀中的恐怖感。韓國小鎮發生連環殺人案，兩名無能的當地警察和一名冷靜理智的首爾警察一起破案。
這起謀殺案生動而令人不安，但奉俊昊在調查中穿插了兩名警察的情感和態度之間的沖突，同時揭示了普通人與獨裁社會之間的重要聯系。隨著呆頭呆腦的警官們對這個案子越來越深入，角色的主線發生了結構性的轉變，講述了正在進行的連環殺人案的心理暗示。 奉俊昊的這部杰作是本世紀乃至有史以來最好的韓國電影之一。
一、 2010《詩》李滄東
毫無疑問， 我認為《詩》是本世紀最好的韓國電影。李滄東無疑是當今最優秀的編劇和導演之一，在63屆戛納電影節上，導演憑借此片獲得最佳編劇獎。即使是最復雜的情節可以簡化為一句話，他所呈現的復雜而分層的劇情也需要多次觀看才能完全理解。
沒有比《詩》更好的了。
思考內疚和悲傷，并在面臨生存危機時將其表達出來，構成了李滄東的《詩》的憂郁主題。同時這也是李滄東最容易理解的作品，但它包含了眾多的情感和心理層面。《詩》的潛台詞中蘊含著錯綜復雜的情感。李滄東的電影所承載的情感深度和心理復雜性簡直就是一個謎題。一位六十六歲的美子，是一個鐘點工，和她的外孫住在一個普通的房子里，而她患上了老年癡呆癥。但她熱愛詩歌，當她加入詩歌學習社區時，這對她的悲劇來說是一個諷刺，她渴望學習一種新的表達自己的藝術形式。
