《林中小屋》

個人最喜歡的一部恐怖片，這部上映於2012年的電影由「雷神」克裡斯·海姆斯沃斯主演。

影片前半部平平無奇，相當於各種恐怖片爛梗的集合體。青年男女去樹林野營，大半夜非要在野地亂搞，看見烏漆墨黑的地下室非要去一探究竟，關鍵關頭非要分開行動。作為觀眾，深深為影片中的角色著急。

但[高·潮]來了，鏡頭一轉，那些恐怖片中的經典角色一股腦湧出。

狼人、異形、變態食人魔、幽靈、僵屍、小丑、地獄領主、血新娘、貞子等等等等，稍有名氣的恐怖片角色都來參與這場殺戮，這種場面但凡是個恐怖片迷都會激動若狂。

《林中小屋》的主旨是戲謔，嘲諷如今恐怖片不思進取、充滿套路，不過電影中對2008年的瑞典恐怖片《生人勿進》倒是給予了很高評價。

《驅魔人》

《驅魔人》豆瓣評分7.6，這部電影是很多人心目中的影史第一恐怖片。

無論是劇情、配樂、色調、還是燈光、氛圍營造，《驅魔人》都堪稱完美，成為後世很多電影致敬、模仿的對象。影片最駭人的一幕自然是小女孩腦袋旋轉180度的那個鏡頭。

《閃 靈》

斯坦利·庫布裡克的代表作，空曠清冷的旅館、漫天飛雪的嚴冬、神經質的男女主角、層出不窮的靈異事件以及經典的鏡頭設計、巧妙的首尾，凡此種種都讓《閃靈》成為恐怖片經典中的經典。

門開後湧出的血水、小孩視角的走廊、影帝尼克爾森用斧子劈門的場景都是最經典的恐怖片鏡頭。在《頭號玩家》中，幾個角色重現了《閃靈》中的場景，讓人記憶深刻。

《咒 怨》

（不敢去找圖，就不配了吧）

《咒怨》中有日本恐怖電影所有的優點，這部電影也是我自己的噩夢，只看過一遍不敢再看第二遍，更不願意想起電影中邪惡的形象。

《電鋸驚魂》

2004年，馬來西亞華裔導演溫子仁用一部小成本電影《電鋸驚魂》震驚世人，豆瓣評分8.7，比《電鋸驚魂》評分更高的好像只有希區柯克的《驚魂記》。

影片籌拍只用了5天，拍攝僅用18天，用100多萬美元的投資博得5000多萬美元的收入，溫子仁這一仗讓自己成為極具票房號召力的恐怖片大師。

2018年溫子仁以一己之力將《海王》打造成了DC的翻身之作，影片中海溝族的亮相嚇到了很多人。

目前《電鋸驚魂》已經拍到了第八部，但後面只是殺人方式的不斷升級，第一部雖然簡單，但懸疑驚悚程度卻是最佳。

《活死人黎明》

作為影史第一部喪屍片，《活死人黎明》為後面的喪屍電影打了樣，喪屍片中的很多設定都出自於此。

這部電影之所以經典，還因其神一般的結局，與當時的政治氛圍相契合，雖是在講喪屍但又不止於此，這才是《活死人黎明》真正偉大之處。

《諾斯費拉圖》

這部幾乎100年前的電影為恐怖片增添了一個新的分支：吸血鬼電影。《諾斯費拉圖》在電影史上的意義不止於此，它還是德國表現主義的代表作。

《羅斯瑪麗的嬰兒》

羅曼·波蘭斯基的代表作，這部電影開創了一種恐怖片新范式。將最深層次的恐怖植根于最安靜祥和的家庭，充滿黑色幽默和宗教隱喻。

《生人勿進》

這部被《林中小屋》盛讚的恐怖片上映於2008年，故事發生在被冰雪覆蓋的北歐地區，講的是吸血鬼的故事，卻從裡到外透著文藝片的氣息。

這是一部精緻的恐怖片，兒童版的《暮光之城》，不刻意渲染血漿暴力，未被劇情填滿的留白反而讓電影更有回味的空間。

《招 魂》

溫子仁的又一部代表作，也是其「招魂」電影宇宙的開端。

《招魂》之後，溫子仁的恐怖片電影宇宙又多了《安娜貝爾》《招魂2》《安娜貝爾2》和《修女》，往後還有《駝背人》《招魂3》等等。

這篇推薦力求照顧到恐怖片中的每一個門類，兼顧專業與通俗。

恐怖片的評分一般都比較低，因為能玩的套路前人都玩過了，自然難以再出佳作，一般來說，豆瓣評分超過5.5分的恐怖片都值得一看，過7分的已經算得上精品了。