1977年2月，由達裡奧·阿真托執導的《陰風陣陣》在義大利上映，把觀眾們嚇了個夠嗆。
影片在美國上映後，成為了導演阿真托在美國收入最高的影片，可見其恐怖程度之深。在如今的很多個恐怖片榜單裡，《陰風陣陣》甚至排在《閃靈》之前。
2018年，由《請以你的名字呼喚我》導演盧卡·瓜達尼諾曾執導重拍版《陰風陣陣》，它毫無疑問是一個被世人鍾愛的噩夢。
一
《陰風陣陣》的海報上寫著這麼一句話：「唯一比影片最後12分鐘更恐怖的，是前92分鐘！」
影片的第一個鏡頭就充滿了詭異感，而它在第十分鐘時，甚至為你展示了一場慘不忍睹的兇殺案，並且長達四分鐘之久。因此也有人說，這是一部大多數人撐不過前十分鐘的影片。
《陰風陣陣》講述了一個少女被女巫殘害的故事。
紐約女孩蘇茜（潔西嘉·哈珀飾）來到德國的一所芭蕾舞學校學習舞蹈，在大雨中抵達學校的她，看到一位女孩從學校大門中狂奔而出，沒想到第二天她就聽聞了這位女孩的死訊。
本是來追尋芭蕾舞真諦的蘇茜，很快發現了學校的邪門之處：這裡的同學們都不太友善，校領導神色古怪，女巫詛咒作祟的傳聞，也在學校中廣泛流傳。
為了講好這個詭異的故事，阿真托花費數月時間，在義大利、法國、德國、瑞士等國旅行，以求得到啟發。他走遍那些因魔法和女巫而出名的場所，聽遍了關於黑森林和黑魔法的故事，與當地人聊起女巫的習性、喜好和渴望，然後他就產生了故事的靈感。
二
阿真托當時對「魔法三角」的概念頗為著魔，它指的是德國、法國和瑞士三國的一個交界點，據說這裡有著神秘的力量。
以魔法三角為基準，阿真托構想了一個概念：在他構建的電影宇宙中，分別居住著三位母親。
她們代表了我們心中某種最原初的恐懼，每個母親都控制著一個城市，故事就從這個城市開始。
於是，就有了發生在德國弗萊堡的《陰風陣陣》，阿真托「母親三部曲」的第一部。
影片原名「Suspiria」指向的是「歎息之母」（Mater Suspiriorum），她與三部曲的後兩部《地獄》、《惡靈之淚》中的「黑暗之母」和「眼淚之母」 ，都來自英國作家湯瑪斯·德·昆西的散文《萊瓦納和我們的悲傷女神們》。
文中寫道，除了傳統的「命運三女神」、「復仇三女神」與「美惠三女神」之外，還存在三位代表悲傷的女神。
《陰風陣陣》是一部色彩至上的恐怖片，整部影片使用大面積、高飽和度的幾何形狀色塊，來營造詭異感和夢境感。
阿真托之所以選擇這樣的顏色，受到的居然是迪士尼第一部動畫長片《白雪公主與七個小矮人》的影響，你簡直難以把充滿噩夢、殺戮和尖叫的《陰風陣陣》，跟那部經典童話聯繫在一起，但事實上，就連主角蘇茜的形象，都是源自白雪公主，而學校裡的掌控者——最後的女巫海蓮娜，對應的無疑就是白雪公主的繼母。
《陰風陣陣》對應的另一個童話故事，則是路易斯·卡羅爾的《愛麗絲夢遊仙境》。影片的第一個場景發生在德國的機場，只有在這場戲中，我們才能瞥見那個被我們熟知的現實世界。
緊接著，蘇茜便向出站口的滑動玻璃門走去。這道滑動門具有著特殊的含義，就像愛麗絲墜入的兔子洞洞口。阿真托給了滑動門兩次全景鏡頭，並在蘇茜走過這扇門時，對門的開啟和關閉給予了兩次特寫鏡頭的強調。這並不是一扇簡單的門，它是從現實世界去往夢魘世界的門。
三
蘇茜走過滑動門後，夢魘一般瘋狂的恐怖之旅就在她面前開始了。
她在暴雨中攔了很久的計程車，她的絲巾被風吹起纏繞在她頸部，似乎要把她勒死。在她跳上計程車後，她的處境沒有變得安全，反而更顯詭異。
這種詭異完全來自阿真托精心營造的光影氛圍：車窗外的夜晚是深藍的；不知從何處來的紅光打在蘇茜臉上，將她變成一片血色；隨著蘇茜與司機聊天，司機的黃色座椅和間或閃耀的黃光，又將畫面浸染成另一種讓人恍惚的詭異色調。
影片的攝影師盧西亞諾·托沃利表示，阿真托希望《陰風陣陣》像調色盤一樣，擁有豐富的主色調和厚重的黑色。托沃利最後決定用不同的色彩，為電影中的不同意義做出區分：他集中使用原色中的藍色、綠色和紅色，來代表影片中正常的、具有生命力的部分；然後使用補色黃色，來混雜和污染這些顏色，造成不安的病態感覺。
在片中，你會看到大量不真實的、高飽和度的紅與藍。舞蹈學校的外牆是血紅色的；學校發過蟲災後，女孩子們在深紅色帷幔圍成的臨時宿舍裡睡覺。學院內部的牆面，是藍色的絲絨材質；蟲災發生當天的夜晚樓道，也佈滿非現實的藍光。至於綠色，則是作為點綴，出現在人物尚有生命的時刻。
如果說，紅色在片中代表著殘暴、鮮血和迫近的危機，那麼藍色就代表著真正到來的死亡。這樣的隱喻，在一直想找出學校秘密的莎拉的死亡場景中，顯得尤為明顯，她最終跌落到了一個滿是藍色的房間中，在鐵絲網中掙扎著，被神秘的手結束了生命。場景迅速地結束在對她眼睛的特寫上，仿佛被藍色的月光照亮，但又赫然有著一縷鮮血。這就是夢魘的顏色。
阿真托之所以使用這樣非現實、大膽且濃烈的顏色，是因為在他看來，《陰風陣陣》是一個發生在潛意識中的故事。
恐怖電影的目的，是把隱藏在我們內心深處最糟糕、最原始的恐懼拽出水面，如果它擁有太過現實的色彩，反而會與這種「深層」意義背道而馳，阿真托就是要讓電影的畫面看起來完全脫離日常現實，他故意使用這些濃烈、超現實的色彩，來營造極端的暴力、挑釁和恐懼感。
從另一個層面來說，這樣的色彩技巧，其實也是對觀眾的一種安慰。用攝影師托沃利的話來說，影片的色彩會造成這樣的效果：「你會對自己說，這一定不會發生在我身上，因為在我的生活中從未見到過如此強烈的色彩。」
在影片的用色與佈景中，我們能感受到強烈的德國表現主義風格，《陰風陣陣》在拍攝時還會使用天鵝絨布和紙巾，讓有色光投射在人臉上時，擁有油漆般的特殊質感。
四
為了強化影片的恐怖氛圍，阿真托還找來了義大利著名的前衛搖滾樂隊哥布林（Goblin），來為電影配樂。充滿金屬感的電子樂、挑戰人神經極限的密集撥弦、充滿窒息感的節奏，都跟劇情一樣調動著觀影情緒，讓觀眾處在不安和崩潰的邊緣。影片的配樂也因此被恐怖片迷津津樂道，長期被視為最佳恐怖片配樂之一。
與此同時，我們熱衷的各種僵屍片，都多多少少從《陰風陣陣》中有所借鑒。阿真托的作品，深刻影響了現代僵屍片始祖喬治·羅梅羅。阿真托是《活死人黎明》的聯合制片人，他曾與羅梅羅聯合撰寫劇本，並親自到片場參與工作。他還剪輯了這部影片在歐洲的發行版本本，並用御用樂隊哥布林編寫的配樂，替換了部分音軌。
至於阿真托為什麼從沒有拍過自己的僵屍片，他的說法是：「我看過羅梅羅的《活死人之夜》，並且非常熱愛它。
隨後有一天，我們在紐約見了面，像多年老友一樣無所不談。我們最終決定要一起合作一部僵屍片，由他執導，這就是《活死人黎明》的拍攝起因。」
五
在由盧喬·富爾奇導演的1981年的《鬼驅人》中，我們能看到一個更為明顯的直接致敬《陰風陣陣》的場景：盲人女孩艾米莉的喉嚨和耳朵，被自己的導盲犬無情地扯掉，和《陰風陣陣》中導盲犬殺掉主人的場景如出一轍。
在改編自哈樂德·品特戲劇的2007版《足跡》中，導演也效仿《陰風陣陣》，運用了大面積的色塊和色光來營造緊張氛圍。
至於資深影迷昆汀·塔倫蒂諾，則把《陰風陣陣》視為他最愛的恐怖電影之一，它對後世影人的影響，要遠遠超出我們的想象。
