日本「變態」畫家,1200天只畫一幅畫,放大10倍細節依舊驚人!網友:3天都看不完吧?

漫果儿 2021/06/05 檢舉 我要評論
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看到下面這幅畫,你是否因為密集恐懼症的發作而感到窒息?你是否有一種用放大鏡看清每一個物品都是什麼的衝動?當看清每一個物體後,你是否因為它們太過真實而感歎?最後,你是否會因為雜亂和繁複而反思工業文明?如果你的答案是肯定的。那麼,謝謝你。作者要的就是這樣的藝術效果。

這幅畫作,是以垃圾廢棄物為材料,通過物品之間的嵌套、纏繞,製造出一團亂麻。但是每一個元素都逼真到變態,又不是出自現代攝像。

這樣細緻入微,萬物堆積的作品,究竟需要作者有多麼大的耐心和多麼明亮的眼睛?差一點,就會因為勞累和厭煩而中途放棄,但是有一個人做到了,他就是日本超寫實畫家——池田學。

寫實主義是與寫意相對的畫派。冷軍就是超寫實主義繪畫領軍人物。與池田學關注宏大場面、調用數量巨大的物體不同,儘管也同樣有以「垃圾」為題材的作品,但作品的元素種類相比池田學要少,而且,更以人物肖像畫見長。冷軍的人物畫,從面部的每一個斑點、痤瘡、汗毛孔、瞳孔裡的反射物,到衣服的質地、紋路,每一個細微的線頭,無「微」不至,纖毫畢現。他的作畫手段也多樣:電焊、刮塗、灼燒,只要能達到逼真效果,無所不用。

冷軍的作品,手的關節處,細微的皺紋都刻畫得形象真實,牛仔服的布料質地和紋理,袖子的毛邊,以及塑毛網兜毛茸茸的質感和格子的空間,都栩栩如生,真實的無以復加,甚至比照片還要細膩入微。

冷軍的畫純寫實,而池田學的畫雖然取材真實,但是構圖確是經過想象的設計。而且,冷軍還是以常規的油畫創作為主,池田學畫的是鋼筆畫,那支鋼筆筆尖只有0.1毫米,卻要在巨大的白帆布上,一筆一線地描畫。而且,池田學的工具更為簡單:他的畫桌上擺滿了各種顏色的瓶瓶罐罐,他用鋼筆蘸水畫,每畫一線,蘸一次水,因此池田學也被網友稱為「日本最變態的畫家」

巨大的畫幅,極細的鋼筆,一絲一線,需要耗盡幾噸的毅力?池田學關注的不只是自己,他不是一個自我陶醉的從藝工匠,他把眼界放得很遠:他關注周圍人,關心日本社會和歷史,反思工業文明給人類帶來的影響,關心每一個個體在社會進程中的生活和國家的興亡演進。他的另一幅代表作《興亡史》,體現了他的藝術思想。

這幅作品整體看上去雜亂無章,是一堆廢棄垃圾堆積起來的大山。但是,如果細細觀察每一個局部,你會發現:這裡的物品元素標誌了日本社會的流變:從戰爭時期的空中戰艦、幕府統治時代的特徵、建築樓體、災難殘骸到今天日本浪漫的櫻花、草木、河流……把日本走過的每一個時期和親歷的事件都囊括其中,用真實的材料,寫實的手法,通過物品之間的錯綜關係:嵌套與拼接、組合與纏繞,互相勾連,彼此分不清理還亂,製造出了想象中的日本社會山,把歷史風物融蝕下的國家大事記表現出來。

看它的局部,更加清晰。每一方寸之物,都是那麼豐富。細緻入「微」。整體看,給人「物質極大豐富」之感,看局部也如此,細到每一個線索,仍然不例外。

你可能會問,池田學的畫作,主題都如此宏大,場面壯觀,萬物聚集,面面俱到,頭緒紛繁,不厭精細,究竟得用多大的畫幅表現,這樣數以億計的線條,連看畫者都覺得費勁,成品又需要耗時多久?不錯,正如你想的,他的作品大多十幾平方公尺,歷時三年左右才能完成,其中一幅作品畫了1200天,平均每天畫10個小時。當漫長日夜的嘔心瀝血之後,擱筆畫畢那一刻,池田學看著自己的作品,常常哭了出來。

池田學的畫裡不乏宗教元素。有不止一副以佛像為主題的作品。他的佛像莊嚴肅穆,石像本身的材質、包括風吹日食留下的像體印跡,都無一不真實的表現在畫裡。

佛像主體上依然是堆砌生長著各種各樣的獨立小石像,以及其他自然和人類的生產物。有的佛像前長有茂密蒼翠的綠樹,潺潺流水,植物的光色和水潤感都栩栩如生,仿佛能感受到樹木所釋放的清新氧氣。

池田學所畫佛像高大壯闊,初看上去簡直不像是畫而更像來到了真正的大佛石像前。這種宏大的場面,似乎表達著作者對宗教的敬畏。對於人類的渺小,也許畫家希望冥冥之中的神靈能夠保佑和救贖經歷過災難的日本,從而使社會得以重獲新生。

如果你欣賞畫時用上放大鏡去近距離仔細探索找尋,旁觀者一定認為你視力欠佳或是過分挑剔,也許就此會淪為笑料。但池田學的作品,確實考驗欣賞者的眼力。有一些西方油畫,遠看覺得賞心悅目,近處一看,都是毫無美感的失真色塊。可是池田學的鋼筆畫卻絕非如此:他對細節的專注和過硬的技術,保證了畫的水準——即便你用放大鏡放大10倍,畫作的細節也仍然十分清晰,不但每一個小的物品真實可見,連夠成小物品的每一個元素:質地、顏色、光澤、花紋、機理、甚至上面的印漬和汙物,都能看得一清二楚,堪比顯微透視;對細節的尊重,將超寫實主義精髓推向極致:既然有0.1毫米的筆尖,就要保證小到0.1毫米的真實。怪不得有網友說,他的一幅畫3天都看不完!

這些微小的細若遊絲和明察秋毫,整體組合起來是更大的真實。細微的元素、聚少成多的累積、奇異瑰麗的想象、新穎非現實的構圖設計,社會意義的深刻揭示,畫家玩了一場「虛假的真實」藝術遊戲。

從方寸到遼闊,從小的真實到大的真實,作者層層推進、漸入佳境,最終主題的宏大水到渠成。作者在用自己簡單的工具,打開的腦洞,耗費筋疲力盡和堅持不懈的心血,對人類現代物質生產生活代謝做正向解構,警醒人類關注自身、關注環境;對社會進程和歷史事件的在場呈現,悲憫國家的興亡苦難並祈求一切力量,完成救贖和新生。

所以,當網友們看過池田學的這些畫,驚呼:「這個畫家的畫技變態了,畫面中的細節真是不可思議,估計3天都看不完!」時,真正的池田學粉們,可以跟著補充一句:「是什麼造就了細節的不可思議,是放大鏡下的真實和悲歌——作者對自己所熱愛著的一切,唱起的真誠、尊重、讚美和祈禱。」

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