「真想盡可能長久地聽啊。希望能一直唱下去。」有人如此祈願。
擁有特別的聲音、讓人覺得「一定有上帝賦予的意義吧」的人。對我來說，滿足這兩樣條件的人，就是中島美嘉。
特別是即將到來的寒冬，與她的名曲《雪之華》、《ORION》完美契合。
還有新曲《SYMPHONIA》！最近打開電視，經常會聽到中島美嘉演唱這首歌的聲音。「優美的音樂」這句歌詞和她那令人沸騰的美麗假聲相結合，似乎有音符在飛舞。
20年前，她出道了
中島美嘉今年出道20周年。
「已經過去這麼久了嗎」，同時又覺得「才20年啊」，從她身上感受到一種不可思議。「因為怕你們不相信所以隱瞞了，其實今年不是20周年，而是200周年」，即使她這樣正式發表，我也會不由自主地認同她道：「原來如此」。
不過當然不是這樣，中島美嘉是在2001年出道的。當時已經有很多女性藝術家非常活躍：MISIA、矢井田瞳、椎名林檎、aiko、宇多田光、倉木麻衣、島穀瞳……就像是歌神在說：「來吧，女孩們，掀起JPOP的革命吧！」將天才少女們毫無保留地送上舞臺的時代。
雖然有各種類型的歌姬，但是中島美嘉看起來格外華麗。以其纖細迷離的身姿，唱《STARS》這種作為資深藝術家的勝負曲也足夠的宏大的敘事曲，這樣的反差讓人驚歎：這是十幾歲女孩子的出道曲嗎？
原本《STARS》是她在演藝圈出道的電視劇《新宿傷痕戀歌》的主題曲。大概是為了明星的誕生吧。第一次歌番節目上看到的時候，這種「突然感」讓我覺得很厲害。美麗得驚人的少女唱著很厲害的敘事曲，不禁想：「啊，這是誰？」
「好像沒有容身之處」的情況與濱崎步相似，但中島美嘉並不是在尋找，而是像在懷念遠方的星星。
感覺就像輝夜姬錯過了重返月球的機會，隨後演藝圈出道。在作為嘉娜寶化妝品KATE的廣告曲使用的第七張單曲《Love Addict》的MV中，有她在月球表面唱歌的場景，這正是當時我對她的印象。
抹不去的懷念
在中島美嘉身上，不僅感受到了世代的差異，還感受到了時空的差異。這明明是昭和時代的阿姨遙不可及的新風格，卻不知為何有著抹不去的懷念。
聽她的歌的時候，可能是因為唱日語的時候很認真，突然有一種現場在聽歌的感覺。就像第一次聽到《小樹的果實》和《太陽落在遠山上》、小時候感動著「是好歌呀」那種心情舒暢的感覺。
因此，2004年發行包含《月的沙漠》和《朧月夜~祈禱》的迷你專輯《朧月夜~祈禱》時，我大吃一驚。就好像中島美嘉直接對我說：「我知道你對我有似曾相識的感覺！」
因為是和葉加瀨太郎的合作，所以我記得當時在想：「給中島美嘉創造唱這首歌的機會的葉加瀨太郎也很厲害！」當時聽歌的情緒和歌本身的情緒差了很多。
就像優質的絲綢在風中搖曳，聲音從耳朵飄向大腦。葉加瀨舒展的小提琴與中島美嘉的聲音交織在一起，仿佛在靜靜地呼吸。在夜半時分聽真是無與倫比！現在也可以用apple music來聽，希望大家一定要在月色美麗的日子去欣賞。
輕飄飄地漂浮了一會兒，聲音慢慢地落在耳邊。然後是悄然融化的聲音。正因為舒緩，才會讓人對《櫻花飛舞時節》、《雪之華》、《夜曲》這種靜靜消失意境的歌曲著迷。
唱《GLAMOROUS SKY》、《一色》等搖滾歌曲也一樣。彩虹、閃電、花瓣、約定……讓人感受到四季和心情的變化，想用漢字中的「美麗」一詞來表達。
幽默而充滿力量的女演員
中島美嘉的歌中有輝夜姬妄想，給人虛幻而神秘的印象。但在女演員的事業中，卻讓人感受到生動而強大能量。
她在電影《NANA》中飾演的娜娜，讓人覺得在漫畫中才存在的娜娜一角「似乎真實存在」，在電視劇版《私家偵探濱MIKE》中，她也出色地演繹了雖然自大卻很可靠的妹妹茜。她的存在營造出一種不可思議的現實感。
雖然是客串演出，但她在《表參道高中合唱部！》中藝術家加奈的角色演得非常好。熱愛音樂的理解者感非常自然，與飾演惠美裡老師的神田沙也加形成了鮮明的對比。如果有續篇的話希望她再出一次，可是等了很久也沒有續篇的消息，這成為了無法實現的願望。
不僅僅是嚴肅的題材，像《自戀刑警》中的裡惠，她幽默的演技也很棒。歌手時期看不到的陽光的她，能在電視劇裡看到真的很開心。從談話節目來看，中島美嘉是一個非常有趣的人。希望你今後也能出演各種各樣的角色。
咽鼓管開放症趨于好轉
20周年當然值得慶祝，但最令人高興的消息是，2010年10月宣佈的咽鼓管開放症的症狀正在逐漸好轉。而且現在在注意「腸活」。這也是一個令人開心的好消息。注意健康，今後還會唱很久的吧！
轉捩點就在現在。但是唱歌的立場從來沒有變過。
在10月23日發行的《Numero TOKYO》與主編田中杏子的採訪中，她說：「果然還是要承擔疼痛吧。雖然有很多人傳達讓我們開心的話，但我認為很少會有人說：‘哭過不就好了嗎？’」
「不是挺好的嗎？」這句話的措辭讓人感覺很有距離感，我終于明白她的歌之所以清新脫俗大概就是在這一點上吧。
「致受過傷的你，致受過傷的宿命，只有懂的人才了解，那是真正的愛語。」（《愛語》作詞、作曲：中島美雪）
「一味想著死的事，一定是因為太過認真地活。」（《我也曾想過一了百了》作詞、作曲：秋田弘）
即使是這樣沉重的歌詞，她唱起來，耳朵裡的「餘味」也不可思議地柔和了。
既不是尋求認同感，也不是鼓舞人心。只是聲音和歌詞緩緩落下，等意識到的時候，已經融入于我們身邊的風景。然後，當內心裡的激蕩平息下來後，不知不覺就慢慢地融化在記憶的遠方。
冬夜漫漫。想得太多睡不著的人，請務必聽一聽。
有了她的歌，就會變得柔和輕鬆。
