索尼音樂推出的一錄到底音樂企劃「THE FIRST TAKE」連續兩期邀請到了中島美嘉的參加。

她的初次登場，演唱了自己代表名曲《雪之華》，被眾多歌手翻唱過。

她第二次登場演唱的歌曲，更讓漫果兒驚喜，是造成過轟動的《曾經我也想過一了百了》（僕が死のうと思ったのは）。

關于這首歌的背景，大家都很熟悉，後文漫果兒也會展開解讀。

這一次的「THE FIRST TAKE」版本，中島美嘉對這首名曲又有了全新的詮釋。

有網友是這樣解讀的「一個經歷了風風雨雨、閱盡了世態滄桑的人，如今歸來坐在小屋前野草蔓生的路邊，心緒平靜地看著夕陽緩緩落下，和你娓娓道來她這一路的苦痛與掙扎、救贖與和解。那些經歷過的都成為一種內生的力量，在她生命的脈絡裡無限滋長，直至盡頭。」

用古詩形容就是「守得雲開見月明」，不知道你是否有再一次被打動到。

一個勁的思考著死

一定是因為對于「活著」太過認真啊

——《我也曾想一了百了》

老歌有全新的演繹，堪稱涅槃重生的演唱，這是因為

中島美嘉的耳疾痊癒，聽力恢復了。

今年迎來出道20周年的中島美嘉，最近在音樂節目《MUSIC BLOOD》上，親自透露了這個消息。

困擾了她10年的耳疾，在最近突然痊癒了，她自己也感到了不可思議。

她透露，最近自己可以好好休息了，聽力慢慢的好起來了，有一天突然恢復了，稍微改變一下生活方式，壓力就會減少，可能是因為這個原因。

最讓我感動的是，她並不是高興于自己的聽力終于恢復了，真正令她感到高興的是她終于可以聽到自己走音了。

因為知道自己哪裡唱錯了，終于有可以改好的機會了。

今天漫果兒也展開介紹一下她，以及說說她的幾首代表歌曲。

中島美嘉

なかしま みか

Nakashima Mika

1983年2月19日

中島美嘉出生于鹿兒島的一個平凡家庭，父親是貨車司機，母親是家庭主婦。

中學時期的中島美嘉是個比較有個性的孩子，後來想做模特的她參加了各種模特試鏡。

2001年，憑藉寄送至唱片公司的試唱帶，中島美嘉作為歌手被發掘，沒有經過正規聲樂訓練的她以清澈自然的嗓音受到了公司的稱讚。

以一曲《STARS》實現歌手出道，知名作詞人秋元康負責填詞。

正如秋元康寫的歌詞寫的「I‘m Gonna be a Star，向心中那片天，尋找真實的夢想」。

中島美嘉的這張出道曲銷量就突破了60萬張，獲得了那年的日本唱片大賞新人獎，開啟了如星星一樣閃閃發光的歌姬道路。

20年前這首出道單曲MV，水滴隨著音符起伏而落下，泛起波光漣漪，蓮花盛開，JPOP迎來一位外形冷豔，帶有一點神秘感，唱歌時有一點小駝背又喜歡光著腳的中島美嘉，初啼試聲，便一鳴驚人。

2002年，她發行了首張專輯，銷量突破了百萬，年底在《紅白歌會》初次登場。

中島美嘉早年的歌曲中，2003年的《FIND THE WAY》漫果兒比較喜歡。

《機動戰士高達SEED》的片尾曲，博大慈悲的旋律中描繪溫暖而平凡的愛。

同年的《雪之華》是中島美嘉傳唱度最高的歌曲。

這首歌的旋律即使沒有聽過日本音樂的小夥伴應該也不陌生，韓雪翻唱過中文版，樸孝信、徐英恩、蘇志燮等韓國歌手也翻唱過。

日本國內的德永英明、TOSHl、河村隆一、中森明菜、森山良子、森進一、Uru等眾多知名歌手也唱過。

在眾多版本中，漫果兒最喜歡的是中島美嘉武道館演唱會的萬人大合唱，最後還貼上了全場歌迷的名字，滿滿的感動。

除了歌手，那時候的中島美嘉還有一個身份——演員。

不得不說電影《NANA》，堪稱經典的漫改真人版電影。

中島美嘉在片中飾演的主角娜娜帥炸天，成為了螢幕經典角色，似乎這個角色就是為她量身定制的。

這個角色讓中島美嘉拿到了日本奧斯卡的新人獎，並且提名了最佳主角。

電影的主題曲《GLAMOROUS SKY》由她演唱，作曲是HYDE，作詞是《NANA》漫畫原作者矢澤愛。

至此，中島美嘉徹底打開了屬于自己的一片天，以美豔、多變、充滿神秘感的風格讓她在那個歌姬混戰的時代有了自己的一席之地。

2008年，她客串出演了日劇《流星之絆》（二宮和也 主演），並且演唱了插曲《ORION》，也是傳唱度相當高的歌曲。

和很多歌姬一樣，她的健康狀況也亮起了紅燈。

正當紅時，她患上咽鼓管開放症，經常在不經意間耳鳴情況。

坐飛機和電梯的時候症狀會非常明顯。

因為無法接受沒法唱歌，所以她沒有把自己的情況公開，積極接受治療的她卻被告知無法治癒，終于在2010年不得不暫停了音樂活動。

每天做著試聲訓練，但還是不行，被告知無法治癒，那段時期，中島美嘉經歷了人生最低谷，也做過放棄做歌手的考慮，正式隱退。

她到了紐約去修整自己的狀態，發現了「要肯定自己，自己的歌可以給別人自信，也應該給自己自信。」

中島美嘉發現了一個全新的自己：與其責備不能好好唱歌，不如徹底傳達自己的情感，為之竭盡全力。

因此沒有休整多久，她就決定重新複出，繼續接受聲音恢復訓練，同時也練習瑜伽。

在這樣的狀態下開演唱會唱歌，如今回想起那段時光，她笑著說：「很艱辛呢，雖然自己沒有恢復，但只能傾盡全力，做到當時的最好。」

所以她改變了唱歌的方式，用到了身體的力量去發聲。

她說「不那樣演唱，就唱不出來」。

就是在這樣的狀態下，堅持歌唱了10年，如今看到自己當年的演出視訊，她說了一句「好羞恥」。

在為耳疾苦惱時，中島美嘉遇到了一首仿佛闡述自己心境的歌曲，就是後來被歌迷譽為「最催淚歌曲」的《曾經我也想過一了百了》。

amazarashi創作的這首歌，中島美嘉在第一次聽到時就泣不成聲了。

這時候的中島美嘉，正在與無法和別人傾訴的痛苦鬥爭，整首歌曲用充滿意象的歌詞，表達出了她當時的心境。

在大家最熟悉的那個2014年日本全國巡演現場的版本中，在唱之前，美嘉說了這樣的話：「這首歌讓自己淚流不止，感覺堅強的心一下子柔軟起來，大家一定有苦悶的時候，‘為什麼世界總是不如意’、‘為什麼沒有人來幫幫我’」。

死去才能活來，只有有過痛苦和絕望經歷的人才能把這首歌唱的如此富有情感，沒有人比她更能傳遞那種濃烈的希望當。

漫果兒聽到中島美嘉歇斯底里的唱出「分かってる 分かってる けれど（我都知道，我都知道啊，可是...）」，我也也淚流滿面了。

雞湯上的道理其實我們都知道，但現實沒有那麼美好，很多是怎麼努力都無法解決的問題，又因為種種原因不能和別人說，獨自承受著。

「一個勁的思考著死，一定是因為對于活著太過認真啊」，死並不是隨意而是認真的不願苟且活著，但既然能如此正視了自己的渺小，就更要會有活下去的勇氣，跌落到谷底也就會浴火重生。

一些媒體普遍介紹這首歌是「拯救了日本的自沙率」、「那年日本的自沙率降到了歷史新低」，其實是誇張描述，一首歌的影響力還是很有限的。

但不可否認的是，這首歌把中島美嘉拉出了命運的深淵，也給很多歌迷帶來了活下去的力量和勇氣，「因為有你這樣的人存在，讓我對世界稍微充滿了期待。」

如今耳疾痊癒的中島美嘉，迎來了出道20周年，又和秋元康合作，推出了歌曲《想知道的、不想知道的》（知りたいこと、知りたくないこと）。

MV將歌曲中悲傷心理描寫表現得淋漓盡致，黃昏下的中島美嘉非常美麗，不過她將自己的魅力也最大化展現了出來，讓你覺得即使是首悲傷的歌曲，但同樣富有力量。