可還記得被《午夜凶鈴》、《咒怨》支配的恐懼？
談到日本恐怖片，大多數人想到的多數是這兩部作品。
這兩部日本恐怖代表作，雖不似歐美血腥暴力，但卻憑藉驚悚詭譎的氛圍營造、毛骨悚然的配樂，讓日本恐怖片在世界都大放異彩。
《咒怨》女鬼鑽進被窩，想想就讓人不寒而慄，《午夜凶鈴》貞子從電視機爬出來，更是很多人童年陰影。
今天推薦的恐怖片，在氛圍營造方面更堪稱日本恐怖片的鼻祖。
它正是豆瓣評分8.4，小林正樹執導的《怪談》。
《怪談》改編自小泉八雲創作的同名小說。
小泉八雲，堪稱現代怪談文學的鼻祖，但其一生卻命運多舛。
他從小就成為孤兒四處漂泊，在他漂泊期間收集了大量日本民間鬼怪素材，之後將其改編修繕，才得以完成了《怪談》的創作。
由於《怪談》一書取材民間涉獵廣泛，精妙故事裡又蘊含日本傳統文文化意境，因此也被評價為日本版的《聊齋志異》。
確實《怪談》與《聊齋志異》有眾多的相同點。
首先兩者創作素材都取材民間、也同樣帶有縹緲虛幻的色彩著墨。
再者在風格上，兩者也同樣注重業報跟因果迴圈。
不過《怪談》作為日本最負盛名的靈異文學，卻鮮有導演成功改編。
其中最重要的原因就於，《怪談》並非以渲染駭人場景著稱，而是利用史材構建恐怖氛圍跟美學意境，從而達到令人歎為觀止的壓迫感。
所以縱觀百餘年，也只有1964年小林正樹改編做到了。
之前推薦日本佳作《切腹》時，就曾提及這位導演，小林正樹最擅長的就是通過色彩與光影的構建，令影片達到風格迥異卻又縹緲玄幻的神秘感。
無疑這種風格正與小泉八雲的《怪談》相契合。
在拍攝中，小林正樹也將《怪談》中虛幻意境渲染到了極致。
儘管改編《怪談》，小林正樹只選取了其中四個故事，儘管這四個故事，情節設定的都很簡單，但小林正樹卻成功利用日本傳統文化元素及絢爛光影。
讓《怪談》在視聽層面成為日本恐怖片難以逾越的巔峰。
《怪談》上映後，在之後半世紀更是一再被效仿借鑒，如1980年邵氏公司出品的《邪》，最後女僕被赤身畫上經符的戲碼便是效仿《怪談》中無耳芳一的情景。
再如2002年北野武的《玩偶》，影片所營造的血染著色、斑斕場景也明顯是向《怪談》致敬。
在當時影片不僅拿下坎城電影節評審團特別獎，更在次年得到奧斯卡最佳外語片的提名。
一部恐怖片能拿到奧斯卡提名，其影響力可見一斑。
在故事《黑髮》中，影片講的就是日本版「陳世美」。
京都一個貧窮的武士為了求取更好前程，於是拋棄了糟糠之妻娶了富家女。但在結婚之後，卻發現自己其實更愛前妻，所以幾經掙扎後他決定回京都。
而回到京都，縱然故居破敗不堪，他卻驚奇的發現妻子還在等他。喜出望外下兩人一通纏綿，但當武士第二天醒來，他睜看眼卻看到...
在他身邊沒有溫柔的妻子，只有陰森的白骨和一團黑髮！
此時破敗的古居、高亢的配樂，加上武士瞬間年邁的畫面、驚駭萬分的表情。
這些元素的運用都成功讓影片氤氳一種惶恐不安的氣息。這種表達方式雖不如《咒怨》的恐嚇來的直接，但帶給觀眾的震撼卻是發自心底。
在之後故事《雪女》中，劇情同樣簡單。
主要是講了兩個樵夫上山砍柴，卻在途中遇到了日本傳說中的妖怪雪女，雪女殺死了其中一個樵夫，卻放過了另一個樵夫，而她的理由竟然是這個樵夫太帥了！
不過在樵夫臨走前雪女也警告他，如果將見過自己的事說出去就會攤上麻煩，逃過一劫的樵夫也很聽話，在之後也沒提過這個事情。
過了一段時間樵夫遇到了真愛，然後成親生子生活也算美滿。但突然有一天，他驚奇發現共處多年的妻子竟與雪女有些相像。
第四個故事《茶碗中》，同樣也撲朔迷離。
從前有個武士關內，有一日他在喝茶卻在茶碗裡發現有個男子倒影。
而且那男子還一直盯著他笑，這種畫面想想就夠瘮人的。但那身影卻一直揮之不去，有天晚上甚至還出現在了武士面前。
驚慌之下武士拔出短刀刺向那人，卻不料那人卻突然消失了，到了第二天又有三個人到訪，他們說自己的主人被他刺傷了，等下月十六日復原後就來復仇。
關內聽後大驚失色然後揮刀砍殺那三人，但他沒想到的是...
那三個人卻怎麼砍也砍不死...
其實就結構而言，影片的幾個故事都很簡單。
在劇情上也不似平常恐怖片，有設定有渲染，以及有一條明確的主線。所以在觀影時看上去也少了些跌宕，更多的則是一種獵奇。
另外由於影片純粹由一個個民間怪談組成，有些故事甚至沒交代結局，只留下了耐人尋味的謎團。
如《茶碗中》，最後武士關內在驚恐下癲瘋，然後畫面就直接切到了另一個場景，而詭異的是在這個場景故事裡同樣有個水中人影。
聽上去有些驚悚也有點莫名其妙。
而這卻恰恰是小林正樹在詮釋方式上的創新。
小泉八雲的小說，本就有一種不同於恐怖片的神秘感。
這種神秘難以解釋也難以度量，但他卻還是通過文字構建出了筆下蕭索瑰麗、如夢如幻的神秘世界。
在閱讀小說時這也會讓讀者有種置身玄幻的鬼魅感。
小林正樹要做的，正是將這種神秘美感以影像的方式呈現。
所以在《怪談》中，小林正樹捨棄了情節衝突，更多的是運用色彩著墨跟場景烘托來展現作品的神秘氣質。
再如《雪女》的故事中，當樵夫困于山中，畫面背景中霧靄蒼穹後藏著一雙雙巨大眼睛。
當樵夫與妻子相遇，那背景畫面驟然變得如鮮血般殷紅。一切如夢似幻、卻又非現實那麼簡單，而就算沒有臺詞、沒有旁白。
小林正樹純粹以超現實的畫面渲染，就會讓觀眾有種置身地獄的壓迫感。
《怪談》最大的成功，就是小林正樹所塑造的神秘氣息。
這種神秘甚至不需驚悚鏡頭、尖叫來營造，純粹一個轉鏡、一個畫面，就能讓觀眾感到渾身顫慄。
所以說，《怪談》不僅是日本恐怖片的鼻祖，在此之後更是成為了恐怖片中的旗幟標杆。
另外除了形式上的創新，在表達上《怪談》也並非簡單追求感官刺激，而是去營造情境挖掘觀眾內心的驚恐。
而相比之下，即使是《咒怨》跟《午夜凶鈴》。
在主題跟表達層面似乎都顯得有些低級。
