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安安，今天少女和各位粉絲朋友們來說說東京的午夜。
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中銀膠囊塔 黑川紀章「Nihon Noir」 Tom Blachford
本文經授權轉自微信號 ZaomeDesign
湯姆·布拉什福德（Tom Blachford）是一位來自澳洲的攝影師，他在2018年發表了一系列 在夜晚拍攝日本代謝派建築的作品 「Nihon Noir」，畫面陰鬱詭譎，線條銳利但整體畫面柔和。
富士電視臺 丹下健三「Nihon Noir」 Tom Blachford
「拍攝這一系列作品的目的，是為了釋放我第一次來到東京時看到這些建築時的衝擊與狂喜：它們像是在遙遠的平行宇宙下的超現實存在。」
——Tom Blachford
東京國際展示場 Tokyo Big Sight 「Nihon Noir」 Tom Blachford
代謝派（Metabolism）是在二戰後結束後15年左右的1960 年代，誕生于日本的建築運動，由日本建築師丹下健三從城市的尺度思考建築的「新陳代謝」，對後代建築、設計、藝術、電影產生了深遠的影響。
這些建築擁有超現實主義的外觀，由許多可拆換的構件組成，可以隨著時間的演變拆解、替換，維持建築物的永續性，就像是生物在不斷的新陳代謝中達到平衡。
江戶東京博物館 菊竹清訓「Nihon Noir」 Tom Blachford
「Nihon Noir」每張圖片都有情緒化的霓虹燈背景，借鑒了黑幫電影的類型。其中重點參考了1982年的經典科幻電影 《銀翼殺手》，以及丹麥導演 Nicolas Winding Refn的作品，包括《駕駛》和《只有上帝能原諒》等。
江戶東京博物館 菊竹清訓「Nihon Noir」 Tom Blachford
新宿街頭一角「Nihon Noir」 Tom Blachford
靜岡縣新聞台與富士電視臺都在布拉什福德的拍攝名單裡，它們均出自丹下健三之手。靜岡縣新聞台完成于1950年末，以巨大的圓柱體為結構中心，向外延伸出一個個長方體單元。富士電視臺總部完成于1996年，兩條主塔以三條空中走廊連接。
靜岡新聞放送中心 丹下健三「Nihon Noir」 Tom Blachford
除了丹下健三的作品，布拉什福德也拍攝了黑川紀章所設計的中銀膠囊塔，由140組方體單元組合而成，單元上的圓形窗戶，讓這棟建築在都市里顯得突兀。從建築中投射出的霓虹燈光，給畫面賦予了彩色，但仍散發著善惡不明的曖昧，就像電影《銀翼殺手》的用色風格， 再鮮明的色彩也帶著悲傷的底色。
「Nihon Noir」 Tom Blachford
「雖然這些都是以前的建築，但並不代表老舊，它們看起來就像從遙遠的未來出現的一樣。」
——Tom Blachford
不同的光線讓建築有不同的面貌，布拉什福德從中捕捉到了唯美的畫面，但最讓人好奇的，是如何挑到恰到好處的時間，布拉什福德花了六天時間，從晚上九點到淩晨五點，在建築周圍走動，找出最適合的拍攝角度，比如屋頂、樓梯井。 如果在平地找不到適合的點，他甚至還爬上了起重機。
「Nihon Noir」 Tom Blachford
「我的意圖不是讓觀眾好奇「在哪裡」拍攝，而是 「在哪個年代」拍攝。」
——Tom Blachford
New Sky Building（又名軍艦大樓） 渡邊洋治「Nihon Noir」 Tom Blachford
朝日啤酒塔 Philippe Starck「Nihon Noir」 Tom Blachford
「為了取到最好的景，每一次都花了很久的時間尋找合適的拍攝點，像是在拍中銀膠囊塔時，沒有其他好的選擇，只有附近的起重機能帶我到最好的拍攝點。我取得了高速公路維修員的同意，可以帶我離地20公尺，才拍到了我想要的角度，有時候為了照片整體的感覺，只能從不可能中尋找可能。」
——Tom Blachford
「Nihon Noir」 Tom Blachford
「Nihon Noir」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
在新的攝影系列「Nihon Noir 2099」中，Tom Blachford將他的鏡頭擴大到京都和一系列建築地標。
該系列拍攝了現代主義、新陳代謝主義和後現代主義建築，包括隈研吾爭議最大的作品 M2大樓，棱角分明的京都國際會議中心、聖瑪麗大教堂和東京工業大學百年紀念堂。
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
Tom Blachford生動的、往往帶著不祥的場景被浸泡在粉色、藍色和紫色的高飽和度、高對比的色調中，並使用了電影般的16:9裁剪。
與第一個系列「Nihon Noir」不同，所有拍攝時間都在晚上10點到淩晨4點之間，他的主題存在于懸浮狀態：同時處于過去、現在和未來。
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
雖然是在2019年初拍攝的，但在這個系列在全球疫情爆發的今天產生了新的共鳴，在這個時代， 空蕩蕩的街道不是二元論的幻想，而是現實。
「Nihon Noir 2099」感覺像是我們後新冠流行時代的一個淒美的電影記錄：荒涼的大都市披上了超現實主義和暗淡的外衣，帶有強烈的陰謀色彩。
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
空無一人的夜間攝影，目的是提出更多的問題，而不是回答。
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
「Nihon Noir 2099」 Tom Blachford
關于湯姆·布拉什福德（Tom·Blachford）
Tom Blachford
湯姆·布拉什福德的藝術攝影作品以長曝光攝影和探索建築與環境的融合著長，試圖將人們習以為常的環境轉變為超現實的夢幻世界。
「Centro Verso」 Tom Blachford
「Noct Angeles」 Tom Blachford
布拉什福德癡迷于捕捉清晰、多彩、充滿神秘氣息的瞬間，這些時刻存在于人類感知的極限之外。他用他的相機將我們的世界與我們無法觸及的黑暗世界聯繫了起來。
「Midnight Modern」 Tom Blachford
布拉什福德善于利用現成的光源，「Nihon Noir」利用了東京的霓虹燈。以前的專案也是限定光源下的作品，如 「Midnight Modern 」是月光，「Noct Angeles 」則是刺眼的人工路燈。
布拉什福德在日常中尋找被忽視的電影時刻，並努力將它們提煉成一種神秘感、不安感和好奇感。
這真的是一場視覺盛宴！各位粉絲朋友們，你們喜歡這樣的東京嗎？
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