01
多摩美術大學
Tama Art University
多摩美術大學是日本現規模最大的美術大學，也是日本設計大師深澤直人的母校。
以「自由與毅力」作為教育理念，實踐美術和設計的創作研究、不斷探求美術教育的應有價值和方式。
▲2021多摩美畢設海報主題「太陽」
《動物字》
原田洋子
這是一款積木玩具，很好玩。
通過把動物的形狀和漢字組合起來，創造出新的文字。鮮豔的色彩和豐富的動物形狀，讓我們同時享受到漢字與圖形的雙重感官樂趣。
《FIGURE 圖案》
上田海帆
一組非常細膩的貓畫作品。作者被貓的美麗所吸引，對它們的造型感興趣。
通過圓珠筆和鉛筆作畫，表現出動物的力量感和優美線條，創造出貓咪的獨特魅力，希望大家喜歡。
《垃圾玩偶》
平田たえ子
生活中會產生很多垃圾，而這些無法扔掉的垃圾所堆砌的地方被稱作垃圾房，平時看到這種環境會讓人感覺心煩。
所以作者腦洞大開，把日常的生活垃圾做成了玩偶，瞬間讓整個空間變得溫馨柔和。
這樣可愛的垃圾玩偶誰不喜歡呢~
《旋轉的靜物畫》
藤岡真祈
掌握一門科技有多重要。下面這個作品有意思了，是一幅「會旋轉」的靜物畫。當你站在指定位置，就可以看到畫作的360度。
作者用45張油畫做成動畫，利用交互科技，讓觀展人在欣賞繪畫的同時，也享受到遊戲樂趣的體驗。
《七宗罪》
Paxoyon
這是一部以宗罪的起源「七大罪」為主題的作品，非常大膽和前衛。
採用韓國插畫風格進行創作，將‘傲慢’‘嫉妒’‘憤怒’‘懶惰’‘貪婪’‘暴食’‘色欲’形象化，豐富的畫面讓人看一眼就留下深刻印象。
《地球上的人們》
伊藤乃
地球上的人們，這是一個浪漫又孤獨的作品。指導老師是服部一成，他連續三年獲得日本廣告和設計屆最負盛名的ADC獎。
作者以「為了讓人們看到、感受到生活在地球上」這一概念，製作了包含靈感的以圖形設計為中心的系列作品。
就是時間在流逝，實際上感受不到我們生活在同一地球的實感，但又不得不承認這確實存在，存在即有意義，值得表達和記錄。
《開心~是Hanteko的》
小蘆茉帆
漫果兒看完作者的介紹就笑了，所以接下來請你們清空大腦，準備大笑。
「廢話是至高無上的，無用的東西才是幸福的。儘管我花了四年時間認真學習了設計，但我還是在不知道設計是什麼的情況下結束了我的學生生活。」
「儘管如此，我知道什麼能讓我開心，什麼能讓我心動。懷著這樣的心情製作了Henteko。」
這一點相信很多人都有共鳴吧。
02
武藏野美術大學
Musashino Art University
大家熟知的原研哉、奈良美智都畢業于武藏野美術大學。
武藏野的學生在一二年級時需學習基礎的設計教育，進入到三年級之後可以選擇自己喜歡的專業方向，把自己的基礎設計能力訓練到更加專業的高度。
▲2021武藏野畢設海報主題「inaction」
《偏見的視覺化》
岩村未咲
以有色眼鏡為切入點，作者用圖形展示了一些生活中的刻板偏見。
▲口紅和指甲油與性別無關
分別有女子學文男子學理、針對女性有雇傭差別、引導瘦而美的消費品、以及女性職場成長壓力等。
作者希望大家看完之後能夠留意這些有害的偏見，引發一些思考。
《相輔相成的形式》
鈴木結菜
以日本傳統包裝為靈感來源，製作了包裝和內部物品相輔相成，從而形成一種獨特美感的系列包裝設計。
通過將紙繩扭曲的形式，將雞蛋進行打包，不會產生其他額外包裝垃圾。
《Yellow Line》
有木陽美
大多數軍用手套都是白色的底，手腕處一條黃色的線。
本作品將軍用手套的特定配色運用於各種生活物品中，喚醒人們的身體記憶。
《air form 空氣模型》
周修來
提出一種在現代生活中兼具實驗性和實用性的新型民具設計。
通過閥門將密封的塑膠袋中的空氣排出，形成真空態，從平面的材料成型為立體的工具。使用者可以用最少的行為，完成工具的組裝。
《TYPE-0 新型車》
大平晃嗣
捕捉到機器人控制和3D列印技術的演變，這是一部性感的作品。展示了新型物品之間的關係和價值觀。
以成長為前提的移動骨架設計，以及覆蓋該骨架的3D列印所產生的身體，除了電機和電池，其他一切都可以通過3D列印製造，可實現無限的無縫和靈活的造型。非常吸引人。
《展示衣架》
藤原可奈
以男、女為主題，將平時自己畫的插圖立體化，製作了一組展示衣架。
你可以把喜歡的一件衣服掛在上面，為你帶來好心情。也可以作為店鋪展示，給大眾帶來藝術性的觀賞。
《禮物》
関口朋夏
在作者的意識中，送花是件害羞的事，他一直不敢給好友送花。這次他把花做成了禮物，飽含鼓勵和感謝的情感。
採用一種鑄造技術，用粘土將花瓣的原型用耐火石膏模制出來，然後填充玻璃並在電爐中溶解。
再在裡面裝上黃銅線，然後一體化製作多個，做成項鍊和髮卡。細細觀察可以發現，每一朵花瓣都非常細膩逼真。
03
東京藝術大學
Tokyo University of the Arts
東京藝術大學是日本唯一的國立藝術大學。傑出校友有大家所熟知的作曲家阪本龍一、藝術家村上隆等。
▲2021東京藝大畢設海報
《來源於手的設計》
小林寬
手的造型美，拖住某物體時的柔和美，以及日語中「手」這一詞彙的多義性，都充滿了魅力。
作者將這些魅力具像化，融入人們生活。
《可分享連衣裙》
岩城花歩
心情愉悅的瞬間總是在人與人的羈絆中產生。這是一條共用連衣裙。
《櫻花流》
KAI Himari
春天，飄落的櫻花花瓣被河水沖走而形成的花筏。
將周圍的自然美和材料所具有的美疊加在一起，用漆和螺鈿來表現閃閃發光的水面和漂浮的花瓣。留住逝去的景色，這也太美了。
《FACE TO FACE》
大穀葵
看鏡子中的自己，既不可思議又有趣。作者為自己創作的一組自畫像插畫。
表達雖然可以通過拍照來觀察過去的自己，但是也要觀察當下的自己。
《層盒》
島田智代
一些舊物總覺得扔不掉，但也沒地方放。這是一個抽屜，可以給這些小寶貝們留下位置。
抽屜像磚塊一樣可以自由元件。
《soft boat》彩鉛畫
鈴木麗娜
《繭》
渡邊彩耶
不知道文中哪個作品有讓你眼前一亮
或給你啟迪亦或感動到你
歡迎留言區討論呀~
漫果兒深深覺得國外高校的包容性真強
大學的「最後一次作業」
讓大家可以做點真正想做的設計
在學生時代畫上精彩的感嘆號
這種感覺太棒了
都知道創作需要自由環境
所以學生時期做設計就還蠻幸福的
但這種環境在逐漸減少
等到真正進入工作
需要考慮市場、考慮甲方等等
設計不再是純粹的作品
而是代表著某種象徵
到那時候
設計的意義需要每位設計師自己去尋找了
到底堅持什麼放棄什麼
