2021日本學生的畢業設計,讓網友又羡慕了:換我怕是畢不了業吧XD

漫果儿 2021/06/29 檢舉 我要評論

01

多摩美術大學

Tama Art University

多摩美術大學是 日本現規模最大的美術大學,也是日本設計大師 深澤直人的母校。

以「自由與毅力」作為教育理念,實踐美術和設計的創作研究、不斷探求美術教育的應有價值和方式。

▲2021多摩美畢設海報主題「太陽」

《動物字》

原田洋子

這是一款積木玩具,很好玩。

通過把動物的形狀和漢字組合起來,創造出新的文字。鮮豔的色彩和豐富的動物形狀,讓我們同時享受到漢字與圖形的雙重感官樂趣。

《FIGURE 圖案》

上田海帆

一組非常細膩的貓畫作品。作者被貓的美麗所吸引,對它們的造型感興趣。

通過圓珠筆和鉛筆作畫,表現出動物的力量感和優美線條,創造出貓咪的獨特魅力,希望大家喜歡。

《垃圾玩偶》

平田たえ子

生活中會產生很多垃圾,而這些無法扔掉的垃圾所堆砌的地方被稱作垃圾房,平時看到這種環境會讓人感覺心煩。

所以作者腦洞大開,把日常的生活垃圾做成了玩偶,瞬間讓整個空間變得溫馨柔和。

這樣可愛的垃圾玩偶誰不喜歡呢~

《旋轉的靜物畫》

藤岡真祈

掌握一門科技有多重要。下面這個作品有意思了,是一幅「會旋轉」的靜物畫。當你站在指定位置,就可以看到畫作的360度。

作者用45張油畫做成動畫,利用交互科技,讓觀展人在欣賞繪畫的同時,也享受到遊戲樂趣的體驗。

《七宗罪》

Paxoyon

這是一部以宗罪的起源「七大罪」為主題的作品,非常大膽和前衛。

採用韓國插畫風格進行創作,將‘傲慢’‘嫉妒’‘憤怒’‘懶惰’‘貪婪’‘暴食’‘色欲’形象化,豐富的畫面讓人看一眼就留下深刻印象。

《地球上的人們》

伊藤乃

地球上的人們,這是一個浪漫又孤獨的作品。指導老師是服部一成,他連續三年獲得日本廣告和設計屆最負盛名的ADC獎。

作者以「為了讓人們看到、感受到生活在地球上」這一概念,製作了包含靈感的以圖形設計為中心的系列作品。

就是時間在流逝,實際上感受不到我們生活在同一地球的實感,但又不得不承認這確實存在,存在即有意義,值得表達和記錄。

《開心~是Hanteko的》

小蘆茉帆

漫果兒看完作者的介紹就笑了,所以接下來請你們清空大腦,準備大笑。

「廢話是至高無上的, 無用的東西才是幸福的。儘管我花了四年時間認真學習了設計,但我還是在不知道設計是什麼的情況下結束了我的學生生活。」

「儘管如此, 我知道什麼能讓我開心,什麼能讓我心動。懷著這樣的心情製作了Henteko。」

這一點相信很多人都有共鳴吧。

02

武藏野美術大學

Musashino Art University

大家熟知的 原研哉、奈良美智都畢業于武藏野美術大學。

武藏野的學生在一二年級時需學習基礎的設計教育,進入到三年級之後可以選擇自己喜歡的專業方向,把自己的基礎設計能力訓練到更加專業的高度。

▲2021武藏野畢設海報主題「inaction」

《偏見的視覺化》

岩村未咲

以有色眼鏡為切入點,作者用圖形展示了一些生活中的刻板偏見。

▲口紅和指甲油與性別無關

分別有女子學文男子學理、針對女性有雇傭差別、引導瘦而美的消費品、以及女性職場成長壓力等。

作者希望大家看完之後能夠留意這些有害的偏見,引發一些思考。

《相輔相成的形式》

鈴木結菜

以日本傳統包裝為靈感來源,製作了包裝和內部物品相輔相成,從而形成一種獨特美感的系列包裝設計。

通過將紙繩扭曲的形式,將雞蛋進行打包,不會產生其他額外包裝垃圾。

《Yellow Line》

有木陽美

大多數軍用手套都是白色的底,手腕處一條黃色的線。

本作品將軍用手套的特定配色運用於各種生活物品中,喚醒人們的身體記憶。

《air form 空氣模型》

周修來

提出一種在現代生活中兼具實驗性和實用性的新型民具設計。

通過閥門將密封的塑膠袋中的空氣排出,形成真空態,從平面的材料成型為立體的工具。使用者可以用最少的行為,完成工具的組裝。

《TYPE-0 新型車》

大平晃嗣

捕捉到機器人控制和3D列印技術的演變,這是一部性感的作品。展示了新型物品之間的關係和價值觀。

以成長為前提的移動骨架設計,以及覆蓋該骨架的3D列印所產生的身體,除了電機和電池,其他一切都可以通過3D列印製造,可實現無限的無縫和靈活的造型。非常吸引人。

《展示衣架》

藤原可奈

以男、女為主題,將平時自己畫的插圖立體化,製作了一組展示衣架。

你可以把喜歡的一件衣服掛在上面,為你帶來好心情。也可以作為店鋪展示,給大眾帶來藝術性的觀賞。

《禮物》

関口朋夏

在作者的意識中,送花是件害羞的事,他一直不敢給好友送花。這次他把花做成了禮物,飽含鼓勵和感謝的情感。

採用一種鑄造技術,用粘土將花瓣的原型用耐火石膏模制出來,然後填充玻璃並在電爐中溶解。

再在裡面裝上黃銅線,然後一體化製作多個,做成項鍊和髮卡。細細觀察可以發現,每一朵花瓣都非常細膩逼真。

03

東京藝術大學

Tokyo University of the Arts

東京藝術大學是日本唯一的國立藝術大學。傑出校友有大家所熟知的作曲家 阪本龍一、藝術家 村上隆等。

▲2021東京藝大畢設海報

《來源於手的設計》

小林寬

手的造型美,拖住某物體時的柔和美,以及日語中「手」

這一詞彙的多義性,都充滿了魅力。作者將這些魅力具像化,融入人們生活。

《可分享連衣裙》

岩城花歩

心情愉悅的瞬間總是在人與人的羈絆中產生。這是一條共用連衣裙。

《櫻花流》

KAI Himari

春天,飄落的櫻花花瓣被河水沖走而形成的花筏。

將周圍的自然美和材料所具有的美疊加在一起,用漆和螺鈿來表現閃閃發光的水面和漂浮的花瓣。留住逝去的景色,這也太美了。

《FACE TO FACE》

大穀葵

看鏡子中的自己,既不可思議又有趣。作者為自己創作的一組自畫像插畫。

表達雖然可以通過拍照來觀察過去的自己,但是也要觀察當下的自己。

《層盒》

島田智代

一些舊物總覺得扔不掉,但也沒地方放。這是一個抽屜,可以給這些小寶貝們留下位置。

抽屜像磚塊一樣可以自由元件。

《海の記憶》

佐藤由香

《soft boat》彩鉛畫

鈴木麗娜

《繭》

渡邊彩耶

不知道文中哪個作品有讓你眼前一亮

或給你啟迪亦或感動到你

歡迎留言區討論呀~

漫果兒深深覺得國外高校的包容性真強

大學的「最後一次作業」

讓大家可以做點真正想做的設計

在學生時代畫上精彩的感嘆號

這種感覺太棒了

都知道創作需要自由環境

所以學生時期做設計就還蠻幸福的

但這種環境在逐漸減少

等到真正進入工作

需要考慮市場、考慮甲方等等

設計不再是純粹的作品

而是代表著某種象徵

到那時候

設計的意義需要每位設計師自己去尋找了

到底堅持什麼放棄什麼

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